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年代剧成明星“照妖镜”,干瘪、口音、韩式瞪眼,不是谁都能演!

2023-09-22 10:17:29 190

年代剧成了流量明星的“贴金石”,同样的镜头也成了他们演技的“照妖镜”。近两年,《山海情》《人世间》之后,年代剧成了香饽饽。一水的流量明星、年轻鲜肉争抢年代剧题材大饼,可怎么演都不是那味,贴金不成反而成了大家吐槽的素材。最近,肖战和李沁主演的《梦中那片海》 播出,收视中等水平,网播被一众电视剧甩在之后

年代剧成了流量明星的“贴金石”,同样的镜头也成了他们演技的“照妖镜”。

近两年,《山海情》《人世间》之后,年代剧成了香饽饽。一水的流量明星、年轻鲜肉争抢年代剧题材大饼,可怎么演都不是那味,贴金不成反而成了大家吐槽的素材。

最近,肖战和李沁主演的《梦中那片海》 播出,收视中等水平,网播被一众电视剧甩在之后,已经很能说明观众的选择和态度了。

除了剧情和导演功力,里面一众主演的演技和表现也备受吐槽。李沁的干瘪、肖战的用力,都让人很难代入年代感。

肖战的妆造也在往精致了化,鼻梁上涂上了鼻影,正脸看还好,侧脸角度显脏的鼻影立马暴露。

男二女二也打着明显的鼻影,咱们东方面孔就非要这么追求立体度吗?

剧里的戏服样式在做旧,但布料是崭新的,好像刚从商场里熨烫整齐的新衣,新到没有生活的实感,新到很难有代入感。

比起妆容和服装,更违和的是演员的台词口音。角色设定明明是土生土长的北京人,但里面主演们却没有一个能说出北京口音,都是拿腔拿调地硬说台词,一点也没有代入感。

演员为角色学技能改口音其实是应该做的,但现在的明星演古装大侠不用学骑马,演地方年代戏也不用学口音了......

李沁演的上一部年代剧《人生之路》也是这样无视角色背景,在陕北农村说着蹩脚又刻意的加方言尾音式普通话,让人无法入戏。

央八播出的上一部年代剧《情满九道湾》也是老北京背景,可韩东君和陈瑶等众年轻明星主演,愣是一个人都没去学说北京话。

别替他们辩解什么跨越语言体系有些难,《情满九道湾》同剧组的热依扎,一个新疆女演员,怎么就做到了口音、腔调都接近北京腔的呢?归根到底还是演员用不用心罢了。

如今的年代剧好像成了中年演员转型、年轻小生小花贴金的题材剧。但不是所有年代剧都是《山海情》《人世间》 ,也不是所有明星都是经得起考验的好演员。

不像古偶剧那样好糊弄,年代剧就像一张明晃晃的“照妖镜”,谁敷衍对待、谁形象不符,真的照的一清二楚。

一、演技“照妖镜”

年代剧其实很难演,古装剧偶像剧可以悬浮,但年代剧必须是接地气、有生活实感。很多流量明星没有好演技那“金刚钻”,却非要揽下这“瓷器活”,硬演年代剧的后果就是:将拙劣演技暴露得格外明显。

《梦中那片海》的导演,上一部年代剧力作《胡同》,也选择了用流量明星当主演。

赵露思这个女主一登场,一个韩式瞪眼,就将建国初期的老北京背景,演成了韩国限定。

演绎浮于表面,就很难将人带入那个特定年代和环境。你看在《胡同》里瞪眼的赵露思,跟在甜宠剧里的瞪眼演绎,有什么不同?

在《啊摇篮》里五官乱飞的周也,跟赵露思一样,都是年代剧里有名的“卧龙凤雏”。

到了《我们的西南联大》里,周也还是一样不忘初心,继续在年代剧里贡献演技名场面。

不同的是,这次她的身边又多了个“卧龙”,王鹤棣带着呲牙歪嘴的演技,与周也携手将这部剧的收视,跌到了历史新低0.2。

演之前,他们可能想得很简单,觉得演个年代剧,就能像王雷、雷佳音,殷桃、热依扎一样拿个视帝视后,实在不行还能混个收视实绩。

而实际上,演完这些戏她们不仅没给脸上贴金,反而招来了更多的嘲声。演技就是他们最大的硬伤。

《理想照耀中国》里演年代剧的流量明星遍地,却少有能扛得起角色厚度的人。王一博大胆挑战了“黄埔奇才”蒋云先这个角色,却只能做到“双目无神,表情单一。”

演到信念坚定,他的脸上和眼神都带着木讷,把眼前这根火柴遮掉,我都怀疑他这是在酝酿睡意。

其他情景里,王一博也是一样的“困顿”演技:

王俊凯《理想照耀中国》担任另一个单元的主角,一个在恢复高考的那一年决心向学,之后成为了负责港珠澳大桥工程项目的时代人物。

同样是在年代剧里演高考学子,王凯在《大江大河》里演的的宋运辉,是这样的:

而王俊凯演出来的要高考的知识分子,是这样的:

哪怕涂上了满脸的黑粉,穿上工服汗巾,王俊凯都很难说服观众自己是那个年代的人,更像是穿越过去的现代人。

可以看到流量鲜肉们演年代剧,都是浮于表面的,没有做功课也没有信念感。有人甚至演完一部剧后,连自己演的是那个年代背景的角色,都记不清楚。

王一博在《无名》里演特定年代时期的角色后,谈及角色灵物和理解,一问三不知。

演好特定年代的人物,是需要做功课做积累的。在《觉醒年代》饰演李大钊的张桐,他在剧开拍前做了很多功课熟读宣言、理解前人主张......真正做到了将自己的灵魂敞开,去迎接另一个年代的灵魂。

哪怕是演一个年代里的小人物,都是需要做准备的。

《平凡的世界》开拍前,王雷为了饰演好孙少安这个陕北汉子形象,提前几个月练方言,顿顿苞米饼就咸菜。还为了找背景代入感,不断搜集七十年代陕北的老照片。

王雷坚持将陕北口音,练得地道、正宗,他说:“我不能披着农民的衣服,说一口城里话。”

毕竟自己演戏都不能自洽,这还怎么说服观众?

二、形象“照妖镜”

除了演技捉急,还有人在年代剧里涂脂抹粉、暴露整容科技脸,还没走到要鉴赏演技那一步,光是违和形象就足够让人出戏了。

李沁演《人生之路》,一口明晃晃的烤瓷牙,让人不断出戏:

她为角色形象付出的最大努力好像只有往脸上涂黑粉,为此她和陈晓还买了一条热搜吹嘘敬业,引发了网友吐槽。

烫卷发、抹黑粉、化丑妆,好像他们对角色的理解和做的努力只能停留在这个层面了。

而同样是在年代剧里演贫苦时期的角色,王凯演年代剧《大江大河》前减肥20斤,硬生生减出了面黄肌瘦的状态。

同样是角色需要肤色黑点,朱亚文演《红高粱》在三个月时间里每天练习抬轿子累到虚脱,再将全身暴晒至黝黑,期间一共瘦了30斤。

他们身上的角色气质和形象是由内而外塑造的,而不是纯靠妆容抹出来的。

还有些明星演年代剧,是妆容都遮掩不住的出戏。

金晨在《隐秘而伟大》里暴露的科技鼻,镜头下的布景年代感十足,而她紧缩细长鼻翼,科技感十足。

窒息的是,金晨今年又进组了一个年代剧《南来北往》,她的鼻子依旧是全身最出戏的存在。

王一博在《理想照耀中国》里出现的“透光鼻梁”,没有展现军人气质,反而展现了医生高超的技术。

这些明星往往还没在年代戏里展示演技,光看外形都失真出戏了。《演员请就位》表演环节,陈小纭扮上年代装演得很卖力,可惜大家的注意力都在她锋利的鼻尖上。

娄艺潇翻拍《父母爱情》,将满脸的玻尿酸带到了年代剧里。这浮肿僵硬的脸充满了现代科技,还怎么说服观众:她演的其实是个年代剧里的军人,而不是《整容日记》里的主角?

看见她与原版的对比,大家就该知道,为什么演艺圈这么排斥整容脸了。

有些人演年代剧角色,就像玩cosplay。她们穿着学生装扎着麻花辫,脸上却是医美痕迹和韩式平眉:

央视播出的《爱拼会赢》里,明明背景是七八十年代的设定,但里面的女主、女配都是一水的韩式大平眉。

韩式平眉再叠加科技脸冲击,你不说这是我们国的年代剧,我都以为这是泡菜国拍的劣质短剧。

从形象到演技,其实年代剧都有很严苛的要求,不是谁都能演的。演技捉急、形象出戏,就立不住人物和时代背景。

而真正付出努力和年代角色融为一体,才能更让人有代入感和共情。

演年代剧从来都不是什么贴金、转型的捷径,反而是好演员和摆烂演员的“照妖镜”,有些明星演之前还是多掂量掂量下自己吧。

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