“《Catalyst手册》研究了迄今为止在Orchestra迈向编程公平的旅程中出现的编程哲学、挑战、成功因素和资源。”这里的语言似乎是无害的。当然，一个管弦乐队要想取得成功，必须考虑到许多大大小小的编程理念、挑战和因素。然而，LAO的道德立场是明确的，它反映了现代左派。Kieren Suarez在介绍中的评论证实了这一点:
麒麟的辩护对乐团的技术规划来说是个坏消息。从历史上看，管弦乐队在他们的赛季中会计划一些旧的东西和一些新的东西。尽管如此，乐团所策划的作品绝对是上半个世纪最好的作品。尽管贝多芬是欧洲白人，但他的音乐却不是。他的音乐不能简单地“白”而不受其多重影响:意大利舞蹈，德国巴洛克宫廷音乐，洛可可法国，以及许多许多其他的。他的音乐流传至今，仅仅是因为它令人惊叹。
但是什么让它如此伟大呢?古典音乐的伟大不是在它的第一部戏剧的当下，而是在250年后的第200部戏剧中。一个作者的作品离它的文化起源越远，它就变得越抽象，因此只剩下了价值。受众是不同的，他们有不同的文化趣味，他们坚持不同的道德和审美价值。就连管弦乐队的乐器都在变化，音乐的声音也在变化。作曲家去世了，新的听众总会来。然而，音乐仍在继续。它靠自己的优点生存下来。
但在LAO类似邪教的话语中，“我们有道德责任为那些因为种族主义和歧视而被不公平地压制的声音发声。”这种伦理立场完全排除了音乐作品以其音乐价值为基础的必要性。更重要的是(因为这是一种道德义务)“展示被不公平地压制的声音”，因为作曲价值不再重要，种族、性别和性身份更重要。这在LAO手册的第一章中有明确的说明:“通过发现新的声音和恢复重要的遗产，Ref浸渍了(强调添加)。”通常，在精英体系中，音乐作品的主体是丰富的，因为这些音乐对几代人来说是深刻和有意义的，而不仅仅是因为它满足了一个时代和一种文化的重要要求。
该指南试图通过解决乐团所感受到的不公平现象，而不是通过寻找和表演最伟大的音乐艺术作品，来使乐团具有“相关性”。这是行不通的，因为管弦乐队不可能是道德的。他们对市场上的想法做出反应，发现新的音乐声音。它们只能成为发现最终值得他们花费时间的东西的工具，即使它们提醒着新一代人过去的伟大之处。
LAO指出，任何指责不寻常的作品质量较低的指控都是种族主义:“认为黑人和棕色人种作曲家不如白人作曲家有才华的基本假设是不正确的，从根本上来说是种族主义的。”但是，就数学而言，如果你对多样性和包容性的偏好取代了对优点或组成优点的偏好，你最终必然会得到劣质弹药。我们应该找出我们这一代和前几代最伟大的作曲家，根据他们的音乐优点——肤色、性取向或性别——来参与他们的音乐。
我们必须允许思想的自由市场，通过在不同的时间用不同的耳朵一遍又一遍地听音乐的混乱过程，来决定什么应该经得起时间的考验。操纵这个系统，以避免作曲的优势来换取更多样化的音乐，这将颠覆古典乐团的能力和目标:不考虑种族、阶级、性别或性取向，演奏世界上最伟大的音乐。
约书亚·尼克尔斯
Joshua Nichols博士(DMA)是一位专业作家、音乐教授和管风琴手。他写的音乐是为或大或小的团体，电影和电视。他教授的学生跨越了几代人，也跨越了国界，远至芬兰。他经常玩机器之王。
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