作为“礼赞新时代，奋进新征程”——演艺大世界·全国优秀舞台艺术作品展演参演剧目，《杜鹃山》于昨晚在天蟾逸夫舞台上演。
台上满宫满调，台下满坑满谷。通过上海京剧院演员们的精彩演绎，革命先辈的崇高信仰、坚定信念，传递给了每一位观众。
《杜鹃山》是上海京剧院精排精演的经典红色京剧，讲述共产党员柯湘坚韧不屈、不畏艰险，带领杜鹃山农民武装，合力击退地主武装势力，共赴井冈山投奔革命的故事。剧中讴歌了一批正值青春年华的共产党员，他们为了广大人民的幸福，心甘情愿挥洒热血，顽强地与敌人斗智斗勇。 他们的形象家喻户晓，他们的光辉事迹感动了一代又一代观众，铸就了几代人的集体记忆。
精致编排塑造生动人物群像
2001年，史依弘第一次排演《杜鹃山》，担纲主角柯湘。之后，史依弘分别在2006年、2011年和2021年又演出过《杜鹃山》，演得不算多，但每次演出总能引发大量戏迷叫好声，用史依弘的话来说，个中原因便是其强大的戏剧张力和严丝合缝的编排。“剧中所有的矛盾和压力全部推向了一个人，一层一层地剥开主角的心理，让柯湘的形象立体地站在了舞台之上。”
《杜鹃山》中群戏场面多，多个场次都有雕塑感的群像造型，身段动作借鉴芭蕾形体，考验演员之间的配合度。当主演在核心表演区表演同时，配角也要个个身上有戏，时刻沉浸在角色中。第二场柯湘出场，主演一步步走下台阶，团丁步步后退，每个动作与音乐、锣鼓点必须严丝合缝。
正是这样的精致编排，才造就了这样一部观赏性、艺术性俱佳的经典红色现代京剧。
音乐主题贴合人物
《杜鹃山》的音乐是刚柔并济的，一如史依弘饰演的柯湘。柯湘作为共产党员，气质是刚强的，在面对群众时，要与他们心连心，是柔和的。人物形象立体了，她的音乐形象立体了。指挥王永吉表示，这样的刚柔并济是当初作曲配器创作时就完成的，在指挥二度创作上，他进一步把它增强，展现音量音色以及情绪上的变化。
剧中主要人物都有各自的音乐主题。随着故事情节发展、人物表达的不同情绪，人物音乐主题的运用也随之变化，这对人物形象的塑造以及唱腔所表达的情绪有很重要的作用。每次人物出场都会有音乐主题出现，并且尤为贴合人物的性格，如雷刚的音乐主题就有热血感，杜妈妈的音乐主题有着明亮色彩，而叛徒温其九则有更多不协和的和声。
《杜鹃山》这部作品有“三多”：音乐多、唱腔多、锣鼓点多。它的音乐和传统戏有很大区别，融合了很多地方戏曲的元素，节奏变化多且复杂，同时歌唱性很强。哪怕史依弘经历过“梅尚程荀”一天两场、每场双出的“魔鬼训练”，也依然需要打起百分之两百的精神将这出戏演完。
《杜鹃山》还引入齐唱、分声部合唱，上一场还在台上的演员们，下一场可能就在侧幕配唱。此外，《杜鹃山》的音乐唱腔也值得一提，在不脱离京剧的范畴的同时，剧中巧妙融入了歌剧、地方戏、民歌小调等各种元素，兼收并蓄、博采众长，整体和谐统一。孙伟在《杜鹃山》中饰演李石坚，与叛徒温其九坚决斗争，坚守红旗。台词“守阵地、卫红旗、众志成城”令他感触良多。饰演罗成虎的鲁荐忠深刻感悟到“坚守”的含义：剧中罗成虎一开始没有深刻理解党的理念与政策，在党代表柯湘教育感召下，他逐渐坚定信念，追随党的脚步。
年轻演员挑梁重温革命号角
去年，《杜鹃山》重新复排。20年过去，“柯湘”还是原来的“柯湘”，史依弘身边的演员却已经换了几拨。据她介绍，除了柯湘、雷刚、杜妈妈等角色，此次《杜鹃山》阵容“大换血”，由上海京剧院80后、90后演员挑起大梁，而他们中的大多数人都是第一次接触这部戏。
在复排的过程中，除了史依弘外，一批十年前参演的演员们仍然出现在排练厅，饰演李石坚的刘军、饰演温其久的齐宝玉、饰演田大江的洪小鹏、饰演杜小山的严庆谷，发扬“传帮带”精神，将演出心得毫无保留地传授给年轻一代。对于演职人员而言，一遍遍排练、一场场演出，是一堂堂生动、深入的党课。
《杜鹃山》的故事今晚还将继续
“大女主”柯湘再次登场
京剧传递革命信仰！
“礼赞新时代，奋进新征程”
演艺大世界·全国优秀舞台艺术作品展演
上海京剧院
京剧《杜鹃山》
-时间-
10月1日 19:15
10月2日 19:15
-地点-
天蟾逸夫舞台
原标题：《“打仗干活行家里手”——“大女主”柯湘来了！》
