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让观众在作品中认出自己——“被看到”——是今天艺术被委托、被庆祝甚至被允许存在的唯一原因之一。换句话说，21世纪的世界属于阿多诺的怪物:我们只是生活在其中。
20世纪对艺术的定义，正如另一位法兰克福学派哲学家赫伯特·马尔库塞所表达的那样，“艺术致力于对世界的感知，这种感知将个人从他们在社会中的功能性存在和表现中异化出来——它致力于感性的解放”，已经死了。
艺术已经开始发挥作用。它必须是有用的，并且看起来是有用的;它必须肩负起个人、地区或国家自我完善的重任。
这个丑陋的想法用一个丑陋的词来形容就是工具化——这是布莱尔执政时期英国出现的众多丑陋现象之一。在那个时代，工党迫使艺术机构通过寻找虚假的社会公益证据来证明其增加补贴的合理性。艺术必须促进“社区凝聚力”和打击犯罪。一些委员会甚至一本正经地宣称，艺术可以减少冠心病。相比之下，苏联艺术的原则是复杂的。
四分之一个世纪过去了，经济和社会为艺术辩护是唯一的理由。因此，艺术委员会最近的法令引发的骚动有些荒谬。他们将资金重新分配给全国其他地区，他们强迫英国国家歌剧院搬迁到M25公路以外(尽管现在被推迟到2029年)，并不像一些人认为的那样，是托利党不存在的“升级议程”的结果。这是将艺民办二本大学排名 术从本身具有价值的东西转变为社会创可贴的必然逻辑结论。
对于现在对戏剧恐怖事件举手的大多数艺术评论员来说，问题在于，正是他们奠定了这种思想转变的基础，并且花了几十年的时间主张，这笔钱应该在全国范围内更公平地分配。艺术委员会终于揭穿了他们的虚张声势。
一旦你接受了艺术可以成为社会弊病的灵丹妙药的想法——它可以帮助修复社会崩溃，改善心理健康——那么你怎么能反对打破伦敦的文化垄断呢?你怎么能认为把一个主要机构搬到北方不是个好主意呢?英国广播公司(BBC)怎么能考虑保留像“BBC歌手”(BBC Singers)这样致力于演唱最深奥、对社会无益的曲目的团体呢?
指挥家西蒙·拉特尔最近表示，这一切都是对古典音乐的攻击。它不是。这是对艺术自主性的攻击，这种侵蚀始于克里斯·史密斯(Chris Smith)，业内所有人都认为他是圣人。当然，一旦你放弃了艺术可以有自己价值的想法，这确实意味着艺术不能清晰地表达政治或社会声明，如古典音乐，就完蛋专升本和本科的区别了。
这一切的结果是进一步的动荡。古典音乐最古老的传统，预言自己的结局——欢迎回来，老朋友!想念你——已经回来了。绝望的时刻导致了绝望的措施。有些人，比如极光乐团，试图通过售罄来证明他们比以往任何时候都更重要。他们最近的“沉浸式”演出，贝多芬将被“爆炸”，包含了贝多芬的顺势疗法水平。懒散的指挥，可怕的扩音，音乐家们愚蠢地分散在东伦敦的一家俱乐部里，凭记忆演奏:这是贝多芬的Instagram过滤器。然而，你可以看到听众们——24克拉的南岸——都在心里拍拍自己的背，因为他们认为自己保护了古典音乐的未来，却没有意识到他们实际上是在串通一气毁掉古典音乐。在其他地方，我们最近举办了“欧洲第一场LGBT音乐会”。再说一遍好吗?约翰·凯奇、安娜·洛克伍德、朱利叶斯·伊士曼、波琳·奥利弗罗斯、温迪·卡洛斯、塞西尔·泰勒、维吉尔·汤姆森、尼娜·西蒙、彼得·麦克斯韦尔·戴维斯、卢·哈里森、维维耶、亨策、亨利·考威尔、蒂皮特、布里顿、科普兰、普伦克、哈恩、柴可夫斯基、Saint-Sa?ns、舒伯特、卢利、科雷利:他们想说一句话。
艺术机构达成的浮士德式协议——通过发挥社会建设性作用来换取更多的钱——随着资金的枯竭，产生了可怕的反效果。这只能怪我们自己。我们已经浪费了艺术真正的合法性——它点燃我们内心的能力。为了什么?现在，当我们需要团结人们捍卫艺术时，我们甚至不知道如何，也不知道为什么。
在这种知识分子破产、地位低下的氛围下，艺术和艺术委员会相得益彰。只有当艺术恢复了它的傲慢，它的伟大，它才会重获尊重。只有当我们重新拥抱艺术的宏伟和宏伟的无用性时，世界才会再次意识到它是多么的有用。
